近期，《黑神话：悟空》引发全民关注，网友体验之后纷纷点赞，有玩家很有感触地说：“以前我都是去国外在别人的土地上当刺客和牛仔，今天我终于能在自己热爱的土地上当一回英雄了。”而国外的网友也是赞叹声不断，还因此“恶补”我国经典小说《西游记》，希望能更好地理解这款游戏。缘何一款游戏可以引发这么多关注与讨论？这股“大圣浪潮”又能带给我们什么启示？

文化出海需要新表达。《黑神话：悟空》为什么这么火？借用网友的话就是它“叠满了buff”：国内首款3A大作、角色和场景制作精美且带有浓烈的中国意味、故事情节设计巧妙而富有新意、人物对白内涵深刻等，这些都让它从圈内火到了圈外、从国内火到了国外。然而我们细细品味，《黑神话·悟空》之所以能出圈出海，最核心的原因还是它能将中国文化进行创新表达，以游戏为载体，将中国审美融入场景设计，同时将中国文化内涵与哲学思想渗透到故事叙述、旁白音乐与角色对话之中，耐人寻味，如中国传统的建筑雕塑艺术、对白中佛法道法的表现、各地民间土话小调演绎等等，既让国内网友惊喜，也让国外玩家惊艳。

中华文化如何出海一直是近些年大家普遍关注的问题，《黑神话·悟空》无疑为之提供了一个很好的范本。通过游戏这一艺术化的表达，赋予中国文化新的表现形式，让人在惊艳绝伦的视觉冲击、酣畅淋漓的精彩打斗以及引人入胜的情节展开中，获得了别样的体验。这样的“新表达”，让国外玩家对中国游戏的制作技术、艺术审美、文化内涵有了全新的感受，对中国哲学也会有一定的理解，在潜移默化中接受来自中国“不一样的东西”。从这个角度讲，文化传播不用很正式，只要表达形式对了，一样可以进行“强势”输出，而且这种新表达的效果往往要更有效。

用心才能成就好作品。《黑神话：悟空》是一个用心打磨的好作品。多数场景都是制作团队奔赴真实取景地，按照1:1原貌进行复刻还原，如山西佛光寺、隰县小西天、陕西水陆庵、重庆大足石刻等。游戏角色和武器装备的设计很精细，哪怕是一个小怪物都有几十甚至上百的不同动作捕捉，用心程度可见一斑。制作人冯骥在游戏正式发布前一天的采访中表示，在游戏制作上比较追求完美，遇到不满意的会一直改。正是因为这份不断追求完美的匠心，才使得《黑神话：悟空》一经推出就获得无数资深玩家的青睐和认可。

不只是《黑神话：悟空》，近年来国内涌现出的一系列国货，也都是用心不断打磨的好产品。在国际竞争日益激烈的今天，只有用心才能成就好产品，只有好产品才能打动用户，文化产品尤其如此。

想要成事需要有耐心。《黑神话：悟空》是一个高成本投入的产品，这里的成本不光是资金还有时间。历时7年开发，高达数亿的投入，让我们看到的是制作团队的耐心，和关注长远的气魄。中国少有3A大作的原因，除了技术还不够成熟外，更多的原因是它回本慢，甚至有可能入不敷出。因此很少有资本愿意做这种长期投入，而更愿意投入收益快、赚钱多的手游市场，这是一个很现实的问题，无可厚非却令人惋惜。但终于《黑神话：悟空》迈出了第一步。

风物长宜放远量，耐得久才能够走得远，深积淀才会有大发展。这片土地上已有无数传奇，《黑神话：悟空》会是其中之一，而它也终会成为历史。但不论怎样，新的传奇还需要我们继续创造和续写下去。